“MEMORIAS ARGENTINAS” (2023) Como es bien sabido, muchos de los ritmos folklóricos argentinos tienen raíces africanas. Esta pieza musical se inspira en tres de ellos: la chacarera, la zamba y el malambo. Cada uno de estos estilos se interpreta y baila en diferentes regiones del país, extendiéndose por todo el territorio nacional.

Entendiendo que es imposible abarcar en una sola composición musical todas las influencias que la herencia africana ha tenido en la música folklórica argentina, esta suite es un intento de preservar, rendir homenaje y renovar algunos de esos elementos heredados después de siglos.

Comisionada y dedicada a California Youth Symphony, Palo Alto, California, USA,
y al Maestro Leo Eylar, Director.

“CANDOM” es una obra escrita para plasmar los sentimientos producidos por el color y la velocidad de la vida en las dos grandes ciudades del Río de la Plata – Buenos Aires y Montevideo –  aprovechando el ritmo que las une mejor que ningún otro: el candombe. Este ritmo de raíces africanas, hoy uruguayo por excelencia, en otros siglos era tan montevideano como porteño. 


Compuesta en el mes de febrero, esta obra está influenciada por el advenimiento del carnaval. Y puesto que el carnaval rioplatense está rodeado de personajes que evocan con una mezcla de alegría y nostalgia, Candom atraviesa gran cantidad de emociones, como las atraviesa todo ser humano que pasa por esta existencia con pasión y compromiso. 

2023-24 Season Senior PACO Palo Alto Chamber Orchestra –  Maestro Scott Krijnen, Director – Cubberley Theatre, Palo Alto, California, USA,  18 de Mayo de 2024

 

 

 

 

ESTA PIEZA FUE GALARDONADA CON EL TERCER PREMIO
EN EL CONCURSO PROVINCIAL DE OBRAS PARA ORQUESTA SINFÓNICA
‘MARTA LAMBERTINI’ – 2023

 

I “SAN TELMO”  La típica subdivisión 3-3-2 que proviene originalmente de la milonga, se ha convertido en el siglo XX en uno de los estilos característicos de la música de Buenos Aires, ya sea en su versión “adagio” como en tempos más veloces, es reconocida en el mundo como una inconfundible música porteña. Llevarla a la orquesta sinfónica y moldear sus posibilidades formales, melódicas y armónicas es un juego sumamente estimulante.

En este movimiento se manifiesta mi deseo de propagar el estilo del tango moderno de mi ciudad, combinándolo con una de la forma más típica del clasicismo, la forma sonata, desplegando melodías que queden en la memoria del oyente y entrelazándolas con armonías que lo hagan sentir en casa, pero apelando siempre a añadir pinceladas de sorpresa y novedad. 

 

 

 

 

II “LA BOCA”  es uno de los desafíos que me propongo desde hace años, llevar a una obra las pericias del contrapunto bachiano combinándolo con armonías contemporáneas y con los sonidos más populares de mi país. 

La milonga es para el porteño uno de los estilos tangueros bailables por excelencia. El barrio, la gente, los vecinos, la comida al paso, el puerto, la historia de la ciudad, la “porteñidad”, todo ello nace en las esquinas del colorido y único barrio de “La Boca”, donde hace años encontraron asilo y trabajo los emigrados del mundo. “La Boca” cambia de colores a distintas horas del día, y también en la mirada de cada transeúnte, mientras permanece inalterable para los porteños con el pasar de los años. 

El movimiento recorre diversas texturas, desde la más contrapuntística a la homofonía, pasando por su puesto por melodías acompañadas y jugando con los colores orquestales y armonías que atraviesan centurias desde el siglo XVII al  XXI. Una oportunidad para dejarse sorprender por lo nuevo, percibiendo la alusión constante a lo histórico. 

 

 

 

 

 

 

“EL ABASTO” manifiesta mi necesidad de reconectar con la música no solo de mi país y mi ciudad sino de mi propia historia. Esa música que me acompaña como argentina y como porteña desde mi niñez, sonando en la radio de la cocina, donde mi padre pasaba todos los domingos por la mañana cocinando para la familia hasta llegado el mediodía.

La intención es abordar uno de los estilos distintivos de mi país y mi ciudad, el tango típico argentino, sin pretender el purismo estilístico, sino precisamente lograr la mixtura de dicho estilo con la música sinfónica, usando armonías tonales que se desarrollan desde  una mirada más contemporánea. Una fusión entre otras tantas posibles. 

Dedicada a mi papá, quién seguramente la hubiera disfrutado mucho.

OU Symphony, Maestro Andrey Cruz, Director, Sharp Concert Hall, Oklahoma, USA, 21 de noviembre de 2022 

 

 

 

 

“CANDOM” es una obra escrita para plasmar los sentimientos producidos por el color y la velocidad de la vida en las dos grandes ciudades del Río de la Plata – Buenos Aires y Montevideo –  aprovechando el ritmo que las une mejor que ningún otro: el candombe. Este ritmo de raíces africanas, hoy uruguayo por excelencia, en otros siglos era tan montevideano como porteño. 

Compuesta en el mes de febrero, esta obra está influenciada por el advenimiento del carnaval. Y puesto que el carnaval rioplatense está rodeado de personajes que evocan con una mezcla de alegría y nostalgia, Candom atraviesa gran cantidad de emociones, como las atraviesa todo ser humano que pasa por esta existencia con pasión y compromiso. 

Estreno mundial de “Candom” – versión para cuarteto de cuerdas – esta obra compuesta en los meses de enero y febrero de 2022, escrita y dedicada a Dmitry Danilov Music Agency, “Las Nuevas Melodías” II Concurso Internacional de Compositores, San Petersburgo, Rusia. – concurso en el cual tuve el honor de participar como jurado.

Durante la última semana de composición una guerra ha comenzado del otro lado del mundo. Dedico esta obra a todos aquellos seres que luchan por la paz, a todos los que aportan cada día su propia paz a través del amor de sus acciones, a todos los que creen en la humanidad y respetan la vida de las personas y cuidan de todas las formas de vida del planeta. Y dedico esta obra a la niñez, con la esperanza de que algún día los niños del mundo desconozcan la palabra “guerra”  y se asombren al enterarse de su anacrónico significado.

 

 

 

 

  • También para banda / ensamble de vientos

 

 

 

“PALERMO” refleja el eclecticismo típico de algunos barrios de las grandes urbes, en los que se mezclan extranjeros con locales, y en los que se combinan la sencillez y la sofisticación. Naturaleza, lagos, paseos, comercios, turismo, ferias, restaurantes, canales de tv y radios forman el crisol de opciones, mientras en sus esquinas suenan músicas de todo tipo y un sin fin de idiomas se hablan en sus calles a cualquier hora del día. 

Con una melodía inspirada originalmente en el típico vals criollo,  lejos de aspirar al purismo estilístico, la obra presenta sonoridades del mundo combinadas con el matiz musical propio de Buenos Aires,  una ciudad cada día más cosmopolita que recibe de brazos abiertos a quien quiera visitarla e incluso permanecer en ella por el resto de su vida.

 

 

“REMINISCENCES” es una obra que está basada en imágenes. Describe el despegar de la vida y salir al mundo con las esperanzas y miedos que todo esto implica. También aborda la idea de dejarlo todo atrás, en el pasado. Evoca un manto de melancolía, llenándose de esas sutiles reminiscencias de lo que un día fue y somos conscientes de que nunca volverá.

 

 

 

La esperanza de alcanzar una vida más feliz. La desesperada necesidad de arriesgarlo todo para concretar un sueño. La pérdida más absoluta e irrevocable de lo más preciado que tenemos. La imposibilidad de dar marcha atrás. El dolor filtrándose en el alma de quien queda para apreciar lo ocurrido.

Un hombre salvadoreño y su hija de un año y 11 meses, fueron hallados en las orillas del río Bravo. Murieron ahogados el domingo 23 de junio de 2019, tras ser arrastrados por la corriente del río, al intentar cruzar por Matamoros, del estado mexicano de Tamaulipas, hacia Estados Unidos. Se hundieron ante la mirada de la madre de la niña, antes de llegar a la costa estadounidense. 

 

 

La marcha es emprendida por cada uno de los actores que compiten por el protagonismo, apareciendo en cada caso como la voz líder. No sólo los timbres, sino las ideas, que parecen principales en determinado momento, pasan a ser secundarias en otros. Una constante búsqueda de quién porta la verdadera conducción del discurso que se definirá por momentos y se desdibujará en otros dejando al oyente la pregunta, ¿cuál fue el tema?

 

 

 

La sensación de vértigo y el movimiento “fugado” de sus voces confieren a “The Chase” su característica primordial, un constante devenir y premura. El advenimiento del precipicio sin escapatoria. 

 

 

 

 

 

Música compuesta para el curso de formación extraescurricular de Música para Videojuegos que se imparte en la Universidad Nacional de las Artes. (2018). Las imágenes corresponden al videojuego World of Warships desarrollado por Wargaming, Lesta Studio (2015)

 

 

Este apartado evoca una época diferente de mi vida, una que aprecio por la inmensa alegría que me brindó.

Aunque hoy mi corazón late al ritmo de la música sinfónica, no quiero dejar de compartir con ustedes estas canciones.

Son parte de quién soy, una parte de la historia de mi alma.

 

«EL TIEMPO BORRARÁ» (2010)

Escucha el album completo en Spotify